Nationalgalerie (Polnische Nationalgalerie) in London ist einer von die wichtigsten kunstgalerien der welt. Hunderte von Werken westeuropäischer Meister aus Das dreizehnte bis zum Beginn des zwanzigsten Jahrhunderts.
Die Kollektion ist so vielfältig, dass jeder etwas für sich finden sollte. Angefangen von mittelalterlicher religiöser Malerei über Renaissance- und Barockwerke der größten Meister bis hin zu zeitgenössischeren Stilen wie Impressionismus und Post-Impressionismus. Kontinentale Malerei dominiert die Stätte, da einige Werke britischer Künstler gegen Ende verschoben wurden XIX Jahrhundert zum neu geschaffenen Nationalgalerie für britische Kunstwas heute bekannt ist als Tate Britain (Beachtung! nicht zu verwechseln mit der Tate Modern).
Der Eintritt in die National Gallery sowie in andere große britische Museen ist frei. Wenn wir also länger in London bleiben, können wir in Erwägung ziehen, den Besuch abzubrechen, um nicht gleich von der Menge an Arbeit überfordert zu werden.
Geschichte
Die British National Gallery wurde relativ spät gegründet, in 1824. Trotz der Tatsache, dass in Kontinentaleuropa die nationalen Kunstmuseen in 18. JahrhundertIn London konnten sich die Herrscher Großbritanniens nicht auf die Gründung einer neuen Institution einigen. Einige wertvolle Kunstwerke, die von englischen Magnaten zum Verkauf angeboten wurden, gelangten aufgrund ihrer Trägheit in private oder ausländische Hände.
Der Durchbruch kam 1824als die britische Regierung die Sammlungen kaufte 38 Bilder gehört einem Geschäftsmann, der ein Jahr zuvor gestorben ist John Julius Angerstein. Der gebürtige Russe Angerstein machte sein Vermögen hauptsächlich durch den Sklavenhandel. Er war auch eine Zeitlang einer der Marktführer des britischen Lloyd's-Versicherungsmarktes, der einen Teil der Gewinne aus der Versicherung von Sklaventransporten erzielte. Unnötig zu erwähnen, wie lukrativ das Geschäft damals war …
Angerstein gab eifrig freie Mittel für den Ankauf von Kunstwerken der größten europäischen Meister aus. Während er die Sammlung sammelte, sammelte er Werke von Malern wie: Piotr Rubens (Bild mit dem Titel Entführung der Sabinerinnen), Sebastiano del Piombo (Altar Fr. Auferweckung des Lazarus), Rembrandt, Tizian wenn Raphael. Der Ankauf seiner Sammlung ermöglichte die Gründung der Nationalgalerie, die den Besuchern zur Verfügung gestellt wurde 10. Mai 1824.
In den ersten Jahren war die Sammlung in einem ehemaligen Haus von Angerstein in einer repräsentativen Straße zu sehen Pall Mall. In den folgenden Jahren wurde die Sammlung der Galerie durch Schenkungen (ua die Sammlung des Malers und Sammlers Sir George Beaumont) und den Ankauf neuer Kunstwerke erweitert. Der Zuwachs war so groß, dass das ursprüngliche Museumsgebäude in wenigen Jahren nicht mehr alle Freiwilligen und Arbeiten aufnehmen konnte. Die Entscheidung, ein neues und eindrucksvolleres Gebäude zu bauen, wurde vom britischen Parlament in 1831.
Der Bau des neuen Hauptsitzes begann in 1832 im Bereich der ehemaligen königlichen Stallungen, die zu Beginn XIX Jahrhundert in ein Quadrat verwandelt Trafalgar Square. Die Wahl kam nicht von ungefähr – das Museum sollte eine Art Brücke zwischen dem Adel und der ärmeren Gesellschaft sein. Grundsätzlich sollte die neue Einrichtung für alle, nicht nur für die höchsten sozialen Schichten, leicht zugänglich sein. Erwähnenswert ist hier, dass die Nationalgalerie seit ihrer Eröffnung kostenlos zur Verfügung steht.
Ein englischer Architekt war für die neoklassizistische Gestaltung des Gebäudes verantwortlich (in Anlehnung an den griechischen Stil) William Wilkins. Die Bauarbeiten waren in ca. 5 Jahren abgeschlossen, das Museum wurde in eröffnet 1838. Die Frontfassade des ursprünglichen Gebäudes ist bis heute unverändert geblieben, da der Rest des Gebäudes in den nächsten Jahrzehnten mehrfach erweitert wurde. IN 1991 unabhängig wurde eröffnet Der Sainsbury-Flügelwo die Werke der Meister der Frührenaissance aufgestellt wurden. Beide Gebäude sind durch einen speziellen Durchgang miteinander verbunden.
Die Sammlung der Nationalgalerie ist seit der Gründung des Museums um ein Vielfaches gewachsen, vor allem durch den Ankauf von Privatsammlungen verarmter Magnatenfamilien. Die Sammlung wurde irgendwann groß genug, dass es spät war XIX Jahrhundert Es wurde beschlossen, viele Werke britischer Künstler auf das in entstandene zu übertragen 1897 National Gallery of British Artwas heute bekannt ist als Tate Britain. Aktueller Name am Ende erstellt XIX Jahrhundert der Außenposten ist eine Hommage an den Zuckermagnaten Henry Tateder der erste Mäzen der Sammlung und der eigentliche Gründer einer Galerie mit Schwerpunkt britischer Kunst war.
Derzeit kann die Nationalgalerie eine Sammlung von über 2.300 Werken vorweisen.
Sammlung, Kunstwerke und Sammlungen
Der größte Teil der ständigen Sammlung befindet sich in Level 2 und erstreckt sich zwischen zwei Gebäuden: dem Hauptgebäude und dem Sainsbury Wing. Wechselausstellungen werden entweder im Erdgeschoss des Hauptgebäudes oder möglicherweise auf Ebene -2 im Sainsbury-Flügel zu sehen sein. Aktuelle und zukünftige Wechselausstellungen können unter dieser Adresse eingesehen werden.
Einige der Werke aus der ständigen Sammlung sind in zu sehen Galerie A auf Ebene 0 im Hauptgebäude. Die Werke werden dort chronologisch angezeigt, konzentrieren sich aber auf keinen Zeitraum - wir sehen also Kunstwerke aus der Zeit XIII bis XX Jahrhunderte. Es kommt vor, dass dort bei Renovierungen oder Änderungen in der Raumaufteilung einige wichtige Werke ausgestellt werden. Im Februar 2022 wurden in der Galeria A Werke unter anderem von Canaletto, Paul Cézanne und Claude Monet aufgehängt. Es lohnt sich auf jeden Fall dort vorbeizuschauen. In der Galeria F sind viele Landschaften aus dem 18. und 19. Jahrhundert ausgestellt.
Die ständige Sammlung auf Ebene 2 ist in vier Zonen unterteilt, die durch Farben dargestellt werden: Blau (Gemälde von XIII bis XVI Jahrhunderte), rot (Gemälde XVI Jahrhundert), Orange (Gemälde XVII Jahrhundert) und Grün (Gemälde von 18. bis Anfang des 20. Jahrhunderts). Die blaue Zone befindet sich im Sainsbury Wing und die anderen befinden sich im Hauptgebäude.
Nachfolgend haben wir eine kurze Beschreibung jeder der Kollektionen vorbereitet. Es ist immer zu bedenken, dass einige der Werke nicht verfügbar sein können - aufgrund von Renovierungsarbeiten, Austausch der Sammlung oder Leihgaben.
Die National Gallery hat viel mehr Gemälde als ausgestellt, so dass viele von ihnen auf ihre Zeit im Lager warten. Bestimmte Räume können sich auch ändern - wir haben die Aufteilung und Anzahl der Räume zuletzt im Februar 2022 überprüft. Unser Artikel ist informativ und wir können nicht garantieren, dass sich alle Werke in den im Artikel genannten Räumen befinden.
Wenn Sie sich für ein bestimmtes Gemälde interessieren, können Sie die Verfügbarkeit am einfachsten über die Jobsuchmaschine unter dieser Adresse überprüfen. Nach dem Anklicken des Namens werden Sie auf eine Seite mit der Information weitergeleitet, ob das Werk gerade ausgestellt ist – und wenn ja, in welchem Raum.
Frührenaissance (blaue Zone, 13.-15. Jahrhundert)
Die Sammlung der Meister des Mittelalters und der Frührenaissance finden Sie in Der Sainsbury-Flügel. Unter den Werken dominieren die Werke italienischer Künstler (aus Florenz, Mailand, Padua, Siena und Venedig), die überwiegend religiöse Themen darstellen. Neben italienischen Meistern werden wir auch Werke von Malern aus den Niederlanden, Deutschland und Österreich sehen. Unter den Künstlern finden wir unter anderem Werke von: Sandro Botticeli, Jan van Eyck, Pietro Perugino, Raphael oder alleine Leonardo da Vinci.
Worauf lohnt es sich zu achten?
- Sammlung sakraler Werke von Raphael (Raum 61),
- Bild pt Venus und Mars Bürste Sandro Botticelli; Beachtenswert sind die kleinen Wespen in der oberen rechten Ecke der Gemälde, die das Emblem der Familie Vespucci sind, und auf andere Werke dieses Künstlers (Raum 58),
- Zeichnung Leonardo da Vinci Freitag Maria mit dem Kind mit St. Anna und St. Johannes der Täufer (in der Nationalgalerie ist dieses Gemälde unter dem Namen zu finden Der Burlington House-Cartoon) (Raum 66),
- Arbeit Hans Memling, Jan van Eyck und andere niederländische Meister (Raum 63),
- Bild Albrecht Dürer präsentieren Hieronymus von Stridon mit realistischem Horizont im Hintergrund, der vermutlich nach dem ersten Italienbesuch des deutschen Malers entstanden ist (Raum 65).
Reife Renaissance und Manierismus (Rote Zone, 16. Jahrhundert)
Im Vergleich zur Sammlung der Frührenaissance finden sich im roten Bereich mehr Werke zu mythologischen und antiken Themen sowie Landschaften und Porträts. Allerdings dominieren hier nach wie vor religiöse Themen. Unter den Künstlern finden wir Werke wie: Michelangelo, Pieter Bruegel, Hans Holbein der Jüngere, Jacopo Tintoretto, Tizian wenn Paolo Veronese.
Worauf lohnt es sich zu achten?
- Arbeit Hans Holbein der Jüngere, der Hofmaler Heinrich der Achteund andere deutsche Künstler (Raum 4); Wenn Sie sich in diesem Raum befinden, lohnt es sich, auf die Arbeit mit dem Titel zu achten Sommer Bürste Hans Wertinger, das Menschen aus verschiedenen sozialen Schichten vorstellte, die eine unbeschwerte Urlaubszeit verbringen,
- Arbeit berechtigt Bacchus und Ariadne Urheberschaft Tizian; die Szene zeigt die von Theseus verlassene mythologische Ariadne, gefunden vom Weingott Bacchus, der mit seinem Gefolge auf die Insel kam (Raum 6),
- Bild pt. Dariusz' Familie vor Aleksander Bürste Paolo Veronesedas die Verwirrungsszene darstellt Alexander mit seinem engsten Freund Hephaistion von der Mutter des persischen Herrschers Dariusz (Raum 9); im selben Raum lohnt es sich auch, auf das Gemälde mit dem Titel zu achten Anbetung der Heiligen Drei Könige vom gleichen Autor,
- vier Werke Paolo Veronese die vier Allegorien der Liebe darstellen: Untreue, Verachtung, Respekt und glückliche Beziehung (Raum 11).
Barock (orange Zone, 17. Jahrhundert)
Majestätische Landschaften, spontane Szenen, ambitionierte Bezüge zu Mythologie und Antike, aber auch Stillleben und ein anderer Zugang zu religiösen Themen. Der barocke Teil soll jene Besucher beleben, die der sakralen Kunst in den beiden vorherigen Zonen müde geworden sind - in der orangen Zone tauchen hauptsächlich religiöse Motive in den Werken italienischer Künstler auf.
In diesem Teil der Galerie werden wir zwei Gemälde sehen William Turner (bekannt als J. M. W. Turner), einer der produktivsten romantischen Künstler Großbritanniens. Die meisten seiner Werke hängen heute in Tate Gallery, aber die folgenden Kunstwerke verblieben in der Nationalgalerie: ein Ölgemälde mit dem Titel Dido baut Karthago und nach dem Vorbild des niederländischen Werkes Alte Meister mit dem Titel Sonne geht durch Dampf auf.
Der Chronologie folgend sollten die Gemälde von Turners Pinsel im grünen Bereich hängen, aber der Künstler schenkte seine Sammlung mit dem Vorbehalt, dass seine Werke zwischen bestimmten Werken liegen müssen Claude Lorrain; auch neben dem Bild Seehafen mit Einschiffung der Königin von Sabadenen Turner folgte, als er zwei Gemälde malte, die den Aufstieg (Dido steigt auf Karthago) und den Fall (Gemälde mit dem Titel Der Fall von Karthago, jetzt in Tate Britain) des antiken Reiches. Bis heute respektieren die Museumskuratoren den Wunsch des berühmten britischen Künstlers. (Raum 15).
Unter den Künstlern in der orangen Zone stechen folgende heraus: Caravaggio, Antoon van Dyck, Claude Lorrain, Guido Reni, Rembrandt wenn Diego Velázquez.
Worauf lohnt es sich zu achten?
- unglaublich realistische Werke eines französischen Malers Claude Lorrain (in Kürze Claude), einschließlich Gemälde mit dem Titel: Die heilige Ursula verlässt Rom, Seehafen mit Einschiffung der Königin von Saba wenn Landschaft mit Cephalus und Prokris; der Künstler ließ sich im Alter von 27 Jahren in Rom nieder und in seinen Werken können wir Gebäude und Strukturen beobachten, die den antiken Gebäuden der Ewigen Stadt nachempfunden sind (Raum 29),
- Sammlung von Pinselportraits Rembrandt, darunter zwei Selbstporträts - im Alter gemalt 34 und 63 Jahre alt (Raum 22),
- Arbeit Peter Rubens, darunter zwei einführende Werke Der Hof von Paris, und Entführung der Sabinerinnen wenn Triumph der Römer (Raum 18),
- Porträts und andere Werke Antoon van Dyck im Zimmer 20,
- eine Sammlung von Gemälden mit Blumenmotiv in Raum 17a,
- über ein Dutzend niederländische und italienische (Tiber und die Ruinen eines Aquädukts) Landschaften in den Räumen 19 und 26; die Namen der flämischen Meister werden den meisten Besuchern nicht bekannt sein, aber die Werke repräsentieren die Niederlande des 17. Jahrhunderts realistisch (und beziehen sich in Einzelfällen auf das damalige Italien),
- Werke italienischer Meister mit einem sakralen Thema in Raum 31, wo wir Werke von Künstlern sehen werden wie: Caravaggio (einschließlich der Arbeit mit dem Titel Abendessen in Emmaus), Pietro da Cortona, Domenichino wenn Guido Reni.
Rokoko, Kunst nach 1800, Impressionismus und Postimpressionismus (Grüne Zone, 18. bis frühes 20. Jahrhundert)
Dieser Teil des Museums wird Besucher ansprechen, die modernere Kunst und Landschaften religiösen Themen vorziehen.
Die Nationalgalerie verfügt über eine beeindruckende Gemäldesammlung Claude Monet und mehrere Werke Vincent van Gogh (darunter eine der berühmten Sonnenblumen). Bei einem Zimmer mit Werken eines niederländischen Künstlers müssen wir jedoch berücksichtigen, dass es uns schwer fallen wird, uns durch die Touristenmassen zu quetschen!
Unter anderen Künstlern lohnt es sich, auf realistische Landschaften zu achten Giovanni Antonio Canala namens Canalettower hat vorgestellt 18. Jahrhundert Venedig wie auf einem Foto. Hervorzuheben ist hier, dass dies nicht derselbe Canaletto ist, der in Warschau geschaffen und gestorben ist. Der zweite der Maler mit dem gleichen Pseudonym war sein Name Bernardo Bellotto und war der Neffe von Antonio Canali. Interessanterweise sind in der National Gallery in London auch mehrere Werke des jüngeren Künstlers zu finden, allerdings mit voller Signatur (Bernardo Bellotto). Das Wort Canaletto kann als kleiner Kanal übersetzt werden.
Worauf lohnt es sich zu achten?
- Arbeit Vincent van Gogh (inkl. Sonnenblumen, Sessel wenn Krabben) in Zimmer 43 (im Februar 2022 wurde der Raum geschlossen und ein Teil der Arbeiten in Raum 41 verlegt),
- Arbeit Claude Moneteinschließlich, aber nicht beschränkt auf eine der Versionen Wasserlilien, Arbeit berechtigt Badegäste in La Grenouillère (wo wir einen Badestrand am Ufer der Seine in der Stadt Bougival sehen werden) oder ein eher originelles Gemälde, das die Themse mit dem Palace of Westminster im Hintergrund darstellt (Raum 41),
- Werke anderer Impressionisten oder Post-Impressionisten in Raum 41, inkl Paul Cézanne, Venedig Landschaften mit Pinsel Canaletto und sein Neffe Bernardo Bellotto (ein Werk) (Raum 38),
- vier Werke eines venezianischen Künstlers Giovanni Battista Tiepolo, die einst im Spiegelkabinett des Palastes der wohlhabenden Familie Cornaro hing (auf Befehl von Kardinal Cornaro wurde die berühmte Kapelle von Die Ekstase der Heiligen Teresa Design und Meißel Gianlorenzo Bernini),
- Landschaften, Landschaften und andere Werke britischer Maler (inkl. John Constable, Thomas Gainsborough wenn William Turner) von 1750-1850 (Raum 34).
Besichtigung
Die London National Gallery besitzt eine der bedeutendsten Sammlungen westeuropäischer Kunst weltweit. Daher sollte es uns nicht überraschen, dass Massen von Touristen in das Museum strömen, die auch durch die zentrale Lage und die Nähe zu anderen wichtigen Sehenswürdigkeiten beeinflusst wird.
Wenn wir in Ruhe durch die Räume laufen möchten, kommen wir am besten gleich nach Öffnung ins Lokal und meiden die Wochenenden. Die Hauptverkehrszeiten sind normalerweise von 12:00 bis 16:00 / 17:00, aber es kann auch vorkommen, dass Sie um 14:00 keine Menschenmengen finden.
Wir haben die Galerie zu verschiedenen Jahreszeiten oft selbst besucht und müssen leider darauf hinweisen, dass in einigen Räumen (zB während der Arbeiten der Impressionisten und Post-Impressionisten) mitten im Tag, auch im Winter. Trotzdem war es im Januar oder Februar viel schöner und lockerer, die Nationalgalerie zu besuchen als im Juni oder Juli.
Sollten wir nicht unbegrenzt Zeit zur Verfügung haben, lohnt es sich, vorab den Zimmerplan zu lesen und Ihren Besuch gut zu planen. Eine Papierkarte ist vor Ort erhältlich, diese ist jedoch zusätzlich zu bezahlen und wir werden keine detaillierten Beschreibungen der Gemälde in den Zimmern finden.
Eine virtuelle Karte der Räume (in englischer Sprache) finden Sie auf der offiziellen Website des Museums.
Das Museum ist für lange Besuche geeignet und in einigen Räumen gibt es Sitzgelegenheiten. Ein tragbarer Hocker kann am Informationsschalter und im Sainsbury Wing gemietet werden.
Wie viel Zeit sollten Sie für den Besuch der Nationalgalerie aufwenden?
Planen Sie unserer Meinung nach am besten zwei bis drei Stunden ein. Wer nur an einem Fragment der Sammlung interessiert ist, kann sofort in bestimmte Räume gehen und die Galerie in etwa 60-90 Minuten besuchen.
Karten
Eintritt in die Nationalgalerie es ist kostenlos. Einige der temporären Ausstellungen können gebührenpflichtig sein.
Öffnungszeiten
Das Museum ist samstags bis donnerstags von 10 bis 18 Uhr und freitags von 10 bis 21 Uhr geöffnet.
Das Museum ist am 1. Januar sowie am 24., 25. und 26. Dezember geschlossen.
Eintritt ins Museum
Es gibt vier Eingänge zum Museum – drei vom Trafalgar Square (Eingang zum Sainsbury Wing, Haupteingang durch den Portikus und der sogenannte Getty-Eingang rechts) und einen vom Pigott Education Center auf der gegenüberliegenden Seite des Gebäudes.
Der zentrale Eingang am Trafalgar Square erfordert die Verwendung einer Treppe, aber alle anderen sind an die Bedürfnisse von Menschen mit eingeschränkter Mobilität angepasst und benötigen keine Schwellen.
Fahrt
Je nach Ausgangspunkt ist die Nationalgalerie zu Fuß oder mit öffentlichen Verkehrsmitteln erreichbar: U-Bahn oder Bus.
Die nächste Metrostation im Galeriebereich ist Aufladen Cross, das zwei Linien bedient (Bakerloo Line und Northern Line). Gleich daneben befindet sich auch der gleichnamige Bahnhof.
Weitere Stationen in der Nähe sind: Leicester Platz (Northern Line und Piccadilly Line), Piccadilly Circus (Bakerloo-Linie und Piccadilly-Linie) i Damm (Bakerloo Line, Circle Line, District Line und Northern Line).
Die Anfahrt können Sie am einfachsten auf der offiziellen Website des städtischen Verkehrsunternehmens oder auf Google Maps überprüfen.
Zugang für Personen mit eingeschränkter Mobilität
Das Museum ist für Besucher mit eingeschränkter Mobilität geeignet, und es gibt einen Aufzug zu jeder Etage. Bei Problemen können wir uns an einen der Mitarbeiter wenden, der Ihnen gerne mit Rat und Tat zur Seite steht.
