Pinacoteca Brera (Besitzer Pinacoteca di Brera) in Mailand ist eine international renommierte Kunstgalerie mit einer reichen Sammlung italienischer (mit wenigen Ausnahmen) Malerei.
Unter den ausgestellten Kunstwerken werden wir nicht nur Gemälde, sondern auch Fresken aus lombardischen Kirchen und einzelne Skulpturen sehen.
Geschichte und das Gebäude des Museums
Das Museum nimmt einen Teil des Palastkomplexes ein Brera (im Besitz von Palazzo di Brera). Die Geschichte des Gebäudes geht zurück XIII Jahrhundert und lassen Sie sich in Mailand nieder demütigt, Laien religiösder Mitte des 13. Jahrhunderts mit dem Bau eines Klosters begann, und später der Kirche Santa Maria.
Auf Beschluss des Papstes Pius V Mit 7. Februar 1571 das Gesetz wurde aufgelöst. Ihre Güter dank der Unterstützung Charles BorromäusSie fanden den Weg zum Jesuitenorden, der sie für die nächste beschäftigte 200 Jahre. Die Jesuiten bauten das mittelalterliche Kloster fast vollständig um und verwandelten es in eine monumentale Palastanlage. Verantwortlich für das Wiederaufbauprojekt war ein berühmter Architekt des Barock - Francesco Maria Richini. Die Arbeit begann in 1627, aber der Bau wurde nach dem Tod des Designers abgeschlossen.
IN 1773 Die Geschichte hat sich wieder geschlossen. Papst Clemens XIV kündigte die Auflösung des Jesuitenordens an, und der Palast ging in die Hände der Herrscherfamilie in der Lombardei über Habsburger. Kaiserin Maria Teresa sie bat einen italienischen Architekten um Hilfe Giuseppe Piermarini, die den Innenhof neu gestaltete und eine monumentale Fassade von der Via Brera aus schuf. Die Kaiserin änderte auch den Zweck des Gebäudes – im Inneren wurden eine Bibliothek, Schulen und eine bescheidene Pinakothek (Kunstgalerie) geschaffen, die zunächst den Studenten der Mailänder Akademie der Schönen Künste dienen sollte.
Die Umwandlung der Pinakothek in eine öffentliche Kunstgalerie fiel mit der Zeit der Herrschaft Napoleons zusammen. Der französische Kaiser übergab Mailand viele Kunstwerke, die ihm während der Eroberungen in Norditalien in die Hände fielen. IN 1806 es gab eine Entweihung Kirche Santa Maria in Brera. Der ehemalige Tempel wurde seiner Fassade entkleidet und in zwei Stockwerke unterteilt, die zu Museumsräumen umfunktioniert wurden. Die offizielle Einweihung der Brera Pinakothek als öffentliche Kunsthalle ist erfolgt 15. August 1809. Allerdings wäre das Museum in dieser Form nicht gebaut worden, wenn nicht der französische Kaiser (und gleichzeitig der König von Italien) den italienischen Louvre in Mailand errichten wollte.
Alle durch XIX und XX Jahrhundert die Galerie erwarb neue Werke. Dank der Großzügigkeit der Mäzene war es möglich, eine der bedeutendsten Sammlungen italienischer Malerei in ganz Italien zusammenzustellen.
Die Anlage hat im Krieg sehr gelitten (zum Glück wurden die Kunstwerke gerettet) und wurde gleich nach dem Krieg wieder aufgebaut.
Neben der Kunstgalerie umfasst der Komplex auch: Akademie der Schönen Künste (im Besitz der Accademia di Belle Arti di Brera), das älteste Observatorium der Stadt, und Braidense-Bibliothek.
Brera Pinakothek: Sehenswürdigkeiten
Hof- und Schlossanlage
Der Palastkomplex ist für Besucher geöffnet und wir können ihn frei umrunden und den monumentalen Innenhof und seinen Kreuzgang entdecken.
Im Mittelpunkt des inneren Platzes steht eine Bronzeskulptur Napoleon wie Mars bringt Frieden. Der französische Kaiser verstand die Macht der Symbole wie kaum ein anderer und wollte sich auf dem Höhepunkt seines Glanzes auf der monumentalen weißen Marmorskulptur verewigen, die er in Auftrag gegeben hatte Antonio Canova, der größte bahnbrechende Bildhauer Achtzehntes und neunzehntes Jahrhundert.
Der Künstler entschied sich für eine klassizistische Form, in der er Bonapartes Gesicht und den nackten Körper des römischen Kriegsgottes Mars kombinierte. Dem Kaiser gefiel diese Vision jedoch nicht und er wies Canova an, ihm eine Uniform anzuziehen. Der Bildhauer weigerte sich und argumentierte, er sehe keine Möglichkeit einer anständigen Darstellung des Herrschers in französischen Hosen.
Die Marmorskulptur wurde in Frankreich nicht sehr positiv aufgenommen. Die Kunstfertigkeit der Arbeit wurde vom Vizekönig von Italien geschätzt Eugene de Beauharnaisder einen Bronzeguss in Auftrag gab. Die Kopie wurde von v . gemacht 1811 Francesco Righetti mit ihrem Sohn. Die Skulptur erschien im Innenhof von St. 1859, anlässlich des Einzugs in die Stadt nach der siegreichen Schlacht von Magenta Napoleon III und Viktor Emanuel II. Das Original aus Marmor befindet sich jetzt in der Residenz Apsley-Haus in London.
Pinakothek
Das Museum befindet sich im zweiten Stock. Noch bevor wir die Tour beginnen, können wir durch das Glas sehen, um Teresas Zimmer, eines der schönsten zimmer Braindese-Bibliotheken (Biblioteca Nazionale Braidense). Der Saal verdankt seinen Namen der Gründerin der Bibliothek, Kaiserin Maria Teresa. Er war verantwortlich für die Innenarchitektur Giuseppe Piermarini, Designer der berühmten Mailänder Scala. Leser, die mehr Zeit haben, können auch versuchen, die Bibliothek selbst zu besuchen, die manchmal für Besucher geöffnet ist.
Die Museumsausstellung ist chronologisch und nach regionalen Schulen (ua Venezianisch, Lombardisch, Mittelitalienisch) gegliedert. Zu den wichtigsten Werken gehören Beschreibungen in englischer Sprache, nicht nur trockene Datteln, sondern auch Wissenswertes und weniger bekanntes.
Die Besichtigungsroute beginnt mit einem Besuch des Raumes, in dem wir uns sehen werden 14. Jahrhundert Fresken entnommen aus Mocchirolo-Oratorium. Die Gemälde wurden von den Wänden der ursprünglichen Kapelle St. 1949 und sie wurden in einem der Räume des Museums fast perfekt reproduziert.
Dann folgen wir den Zimmern nacheinander (es gibt insgesamt 38 davon), die sich jeweils auf ein anderes Thema konzentrieren.
Thematische Einteilung (ausgewählte Themen):
- mittelalterlich,
- Venezianische Malerei aus der Zeit XIV-XVI Jahrhunderte (darunter Tintoretto, Paolo Veronese, Tycjan, Vittore Carpaccio, Giovanni Bellini, Cima da Conegliano),
- Venezianische und lombardische Malerei z XVI Jahrhundert,
- Lombardische Malerei mit XVI Jahrhundert (einschließlich Bramantino, Vincenzo Foppa, Leonardians - Künstler, die in einem Stil arbeiten, der sich an das Werk von Leonardo da Vinci . orientiert),
- Venezianische Porträts von XVI Jahrhundert,
- Fresken aus Kirchen und Kapellen der Lombardei mit XIV-XV Jahrhunderte,
- Malerei aus Mittelitalien mit XV-XVI Jahrhunderte (darunter Rafael, Donato Bramante, Correggio, Piero della Francesca, Carlo Crivelli),
- Manierismus,
- zwischen Naturalismus und Klassizismus (u.a. Caravaggio, Annibale Carracci, Guido Reni),
- Rubens - Richtung Barock,
- Porträts,
- Stillleben,
- heilige kunst 18. Jahrhundert (Giovanni Battista Tiepolo),
- Venezianische Malerei mit 18. Jahrhundert (einschließlich Canaletto, Bernardo Bellotto, bekannt als Canaletto der Jüngere),
- Italienische Malerei XIX Jahrhundert (einschließlich Francesco Hayez, Giuseppe Bossi, Andrea Appiani, Silvestro Lega, Giovanni Fattori).
Während des Museumsbesuchs haben wir die einmalige Gelegenheit, durch das Glas ein Renovierungsstudio und zwei Lagerhallen (an der Tourroute gelegen) zu sehen, in denen Kunstwerke gelagert werden, für die in der Ausstellung nicht genügend Platz war. Die Sammlung des Museums ist so umfangreich, dass viele Werke (dies gilt insbesondere für Gemälde von lombardischen Künstlern aus XVII bis XIX Jahrhundert) wird nie zu sehen sein. Erwähnenswert – das Museum stellt im Rahmen der Aktion mehrmals im Jahr ausgewählte Werke aus Lagerhäusern zur Verfügung Versteckte Brera (Brera mai vista).
Es lohnt sich ca. zu planen 90-120 Minuten.
FOTOS: 1. "Marias Hochzeit mit Józef" - Rafael Santi; 2. "Madonna und Kind mit dem Heiligen Antonius von Padua" - Antoon van Dyck.
Sammlung: ausgewählte Kunstwerke und die wichtigsten Künstler
Das Museum kann sich mit Werken von Künstlern wie Caravaggio, Piotr Rubens, Donato Bramante, Rafael, Tycjan, Lorenzo Lotto und Tintoretto rühmen. Die überwiegende Mehrheit der Werke widmet sich sakralen Themen oder steht in engem Zusammenhang damit, aber die Ausstellung umfasst auch: Porträts, Landschaften oder Stillleben.
Ausgewählte Werke:
- Abendessen in Emmaus (Caravaggio),
- Das letzte Abendmahl (Peter Rubens) - die zweite der berühmtesten Interpretationen des letzten Abendmahls in Mailand - in diesem Fall jedoch alle um den Tisch versammelt. Jede der Figuren, bis auf eine, steht Jesus gegenüber. Nur Judas schaut weg, zu dessen Füßen der Künstler perverserweise einen Hund platziert hat – ein klassisches Symbol der Treue.
- Christus an der Säule (Donato Bramante),
- Hochzeit von Maria und Józef (Rafael Santi)gemalt vom Künstler in 1504während er noch in seinem Namen arbeitete. Im Hintergrund der Hochzeitsszene ähnelt der Tempel der von Donato Bramante . entworfenen Kapelle Tempietto in Rom,
- Toter Christus (Andrea Mantegna),
- Suche nach der Leiche des hl. Markus (Jacopo Tintoretto),
- Blick auf den Canal Grande von Punta della Dogana und Blick auf den Canal Grande in Richtung Punta della Dogana (Canaletto),
- Die Predigt des hl. Markus in Alexandria (Heide und Giovanni Bellini) - ein monumentales Gemälde der Gebrüder Bellini (Gentile begann mit der Arbeit, und nach seinem Tod wurde das Werk von Giovanni vollendet), das früher an der Rezeption hing Scuola Grande di San Marco, die reichste der venezianischen Bruderschaften. Vor Arbeitsbeginn reiste Gentile nach Konstantinopel, von dem er einige orientalische Elemente übernahm - z.B. im Hintergrund sieht man eine Moschee,
- Fresken von Donato Bramantedie der Künstler in der Mailänder Residenz eines Freundes, eines Dichters, angefertigt hat Gaspare Ambrogio Visconti. Das berühmteste der Werke zeigt zwei griechische Philosophen: Demokrit und Heraklitdie neben einem Globus sitzen, der die bekannte Welt darstellt XV. Jahrhundert,
- Gipsmodell präsentieren Napoleon wieMars bringt Frieden (Antonio Canova), die während der Arbeiten am Bronzeguss entstanden ist. Das Modell wurde anlässlich der feierlichen Eröffnung der Pinakothek im Museum aufgestellt.
Obwohl die Galerie von Werken zu sakralen Themen dominiert wird, kommen auch Liebhaber anderer Motive auf ihre Kosten. Ein Beispiel sind Pinselbilder Francesco Hayez, italienischer Maler der Romantik. Unter seinen Werken werden wir unter anderem sehen berühmt Kuss und weniger bekannt Melancholie.
FOTOS: 1. "Das letzte Abendmahl" - Rubens; 2. "Melancholie" - Francesco Hayez.
Die wichtigsten Kunstwerke (mit der Möglichkeit zu prüfen, ob sie aktuell ausgestellt sind) finden Sie auf der offiziellen Website des Museums unter dieser Adresse.
Café Fernanda
Nach der Tour können wir ins Café gehen Café Fernanda, das sich in der historischen Eingangshalle der Pinakothek befindet und sich direkt zum Kreuzgang öffnet.
Inneneinrichtung des Cafés es bezieht sich auf das Mailand der 50er Jahre des vorigen Jahrhunderts. Hängt über der Bar XVI Jahrhundert Pinselmalerei Pietro Damini Freitag „Die Bekehrung des Herzogs von Aquitanien“. Es ist ein idealer Ort, um nach einem intensiven Besuch in der Galerie einen Moment der Ruhe zu finden.
Es überrascht nicht, dass die Preise nicht die niedrigsten sind, aber auch nicht viel höher als in anderen Mailänder Coffeeshops. Wir müssen an keinem der Tische sitzen (die Preise am Tisch sind höher) - wir sind einfach mit einem Glas in den Kreuzgang gegangen und haben uns ausgeruht und den Innenhof bewundert.