Auf der ganzen Welt bekannt Sixtinische Kapelle (im Besitz von Cappella Sistina) ist eines der wichtigsten Beispiele für die Handwerkskunst der sakralen Kunst. Die Seitenwände der Privatkapelle des Papstes wurden von den größten Meistern dekoriert Aus dem 15. Jahrhundert Renaissance, die in Italien genannt wurde quattrocento. Das Wort bedeutet einfach 400 und wird für Werke verwendet, die in . erstellt wurden 15. Jahrhundert (1400-1499). Unter den Künstlern, die an den Fresken arbeiten, sind Namen wie Sandro Botticelli wenn Pietro Peruginovon denen er der berühmteste Schüler war Rafael Sant.
Der wahre Schatz der Kapelle ist jedoch ein riesiges Fresko, das das gesamte Gewölbe des Pinsels bedeckt Michelangelo und ein Wandfresko mit dem Titel das endgültige urteil vom gleichen Autor.
Dieser Artikel ist Teil unseres Vatikan-Führers, den Sie hier finden: Der Vatikan: Sehenswürdigkeiten, Denkmäler und Top-Attraktionen.
Die Sixtinische Kapelle ist Teil des Apostolischen Palastes und kann bei einem Besuch der Vatikanischen Museen besichtigt werden.
Geschichte
Die Geschichte der Sixtinischen Kapelle reicht bis in die zweite Hälfte zurück XV. Jahrhundert. Davor gab es an der gleichen Stelle einen mittelalterlichen Cappella Maggiore (lateinisch Cappella Magna, Polnische Großkapelle)welche Hälfte XVI Jahrhundert sie war bereits in einem sehr schlechten Zustand. Die Entscheidung, die alte abzureißen und eine Kapelle zu bauen, wurde vom Papst getroffen Syktus IV in 1475.
Der Neubau sollte von Anfang an als Privatkapelle des Papstes dienen, um heilige Messen zu feiern, die nur für das Kirchenoberhaupt und die wichtigsten kirchlichen Würdenträger bestimmt waren. Aus diesem Grund wurde der Eingang nur von innen geplant Apostolischer Palastund das Gebäude selbst sollte eine strenge Form haben, eher wie eine Festung, um potenzielle Feinde abzuschrecken. Vergessen wir das nicht XV. Jahrhundert Der Kirchenstaat unterschied sich von der heutigen Vatikanstadt - er führte Kriege und beschäftigte sich auch mit Handel und Diplomatie.
Der Architekt war für die Gestaltung der Kapelle verantwortlich Baccio Pontelli. Die Bauarbeiten wurden von einem gebürtigen Florenzer betreut Giovannino de Dolci. Der Bau des Tempels wurde ca. abgeschlossen 1481und zwei Jahre später wurde die Kapelle geweiht.
In der Kapelle wird ein Konklave organisiert, d. h. eine Versammlung von Kardinälen zur Wahl eines neuen Papstes. Die Abstimmung ist geheim und wird wiederholt, bis der Kandidat eine Mehrheit von mindestens 2/3 der Stimmen erhält. Das erste Konklave in der Kapelle wurde in . organisiert 1492, was zur Wahl des Papstes führte Alexander VI. Während des Konklaves wird in der Kapelle ein spezieller Ofen aufgestellt, der verwendet wird, um die Wirkung der Versammlung zu verkünden (weißer Rauch zeigt den Erfolg bei der Wahl des Stellvertreters Christi an, und schwarzer Rauch zeigt Unstimmigkeiten zwischen den Kardinälen an).
Etymologie des Namens
Der Name der Sixtinischen Kapelle leitet sich direkt vom Namen von Papst Sixtus ab. Es lohnt sich, sich daran zu erinnern, um keinen Fehler zu machen. Wir hörten einmal, wie einer der Nachrichten-TV-Journalisten die berühmte Kapelle hartnäckig eine Sextiner Kapelle nannte …
Die Architektur
Die Sixtinische Kapelle hat die Form eines Quaders mit einer Länge von ca 41 Meter, Breite ca 13,5 Meter und einer Höhe von ca 21 Meter. Wie bereits erwähnt, zeichnet sich die Außenfassade durch Strenge und mangelnde Dekoration aus. Die Kapelle ist durch eine Balustrade in zwei ungleiche Teile geteilt.
Von oben wird der Raum durch ein charakteristisches Tonnengewölbe (auch bekannt als Tonnengewölbe) mit Lünetten abgeschlossen. Es ist der architektonisch beeindruckendste Teil des Bauwerks.
Fresken
Die wichtigsten Attribute der Kapelle sind Fresken, die die Wände und das Gewölbe bedecken. IN XV. Jahrhundert Es entstanden Wandfresken verschiedener Renaissancemeister. Gleichzeitig wurde das Gewölbe mit einem Sternenhimmel-Motiv überzogen. Riesige Pinselbilder Michelangelo erschien im nächsten Jahrhundert.
Wandfresken aus dem 15. Jahrhundert
Berühmte Künstler der Quattrocento-Zeit (Aus dem 15. Jahrhundert Renaissance) mit Toskana und Umbrien. Unter den eingeladenen Meistern waren: Sandro Botticelli, Domenico Ghirlandaio, Il Perugiano, Il Pinturicchio wenn Cosimo Rosselli.
An beiden Seitenwänden sind sechs Szenen gemalt. Auf der einen Seite sehen wir Szenen aus Neues Testament das Leben darstellen Jesus Christusund aus der zweiten Szene mit Altes Testament aus der Periode Moses.
Unter den Fresken lohnt es sich, auf das darstellende Gemälde zu achten Schlüsselübergabe an St. Peter Bürste Pietro Perugino, und genauer gesagt ein riesiger Platz mit Gebäuden im Hintergrund. Es ist schwer, nicht den Eindruck zu gewinnen, dass der zentrale Bau an die berühmte Kuppel des Doms von Florenz erinnert. Auf beiden Seiten des Platzes befinden sich Triumphbögen, die im antiken Rom beliebt waren.
Fresko an der Decke von Michelangelo
Die berühmte Kapelle hatte anfangs kein verziertes Gewölbe, das mit einem Sternenhimmel-Motiv bedeckt war, wie man es von einigen romanischen Kirchen kennt (siehe z.B. in Basilika Santa Maria Sopra Minerva neben dem Pantheon, wo sich auch eine figurative Skulptur befindet Jesus mit dem Kreuz Meißel Michelangelo). IN 1504 Die Kapelle musste jedoch renoviert werden, wobei die Decke abgerissen und Löcher gebohrt wurden, durch die Eisenketten geführt wurden. Die Folgen der Zerstörung waren die Entscheidung des Papstes Julius II über die Schaffung einer völlig neuen Gewölbedekoration.
Julius II., gewählt in seine Funktion in 1503er war kein Papst im heutigen Sinne - das Wort König oder gar Kaiser wäre passender. Während seiner Herrschaft eroberte der Kirchenstaat neue Gebiete und führte Schlachten und Belagerungen, inkl. in Bologna. Der aus der Familie della Rovere stammende Papst war der letzte der Päpste, der seine Truppen zu Pferd begleitete. Und es war während seines Pontifikats, es wurde geschaffen SchweizerZu dieser Zeit war es eine ausgewählte Truppe von Hellebardieren und die Privatgarde des Papstes.
Julius II. wurde auch als großer Baumeister berühmt. Sein Ehrgeiz war es, ein Erbe zu hinterlassen, das dem der alten römischen Kaiser gleicht. Während seiner Regierungszeit wurde die frühchristliche Kirche abgerissen NS. Peter und der Bau eines neuen begann, und der Wiederaufbau des Palastkomplexes wurde beschleunigt.
Einer der ambitioniertesten Entwürfe des Kirchenkopfes war es, das beschädigte Gewölbe der Sixtinischen Kapelle mit einem großen Fresko zu bedecken. In den Augen des Papstes war der Vollstrecker des Projekts offensichtlich - Michelangelo. Schließlich war der Papst einer der Hauptkunden und Förderer des Renaissancemeisters.
Der Künstler selbst sah das etwas anders. Erstens hatte Julius ihm bereits ein Projekt in Auftrag gegeben - seinen dreistöckigen Grabstein, der in der Basilika St. Peter. Michelangelo war trotz seines jungen Alters bereits ein anerkannter Bildhauer und betrachtete diesen Auftrag als das wichtigste Projekt seines Lebens. Der Künstler hat es sogar geschafft, den richtigen Marmor auszuwählen und ein detailliertes Design für das dekorierte Denkmal zu erstellen 47 Skulpturen über Größen 7 x 11 Meter. Das zweite Problem war, dass Michelangelo er fühlte sich nicht wie ein Maler und malte nie größere Fresken.
Juliusz verlor jedoch das Interesse an dem Grabstein und in 1506 wies Michelangelo an, mit den Vorbereitungen für das Malen eines Freskos auf dem Gewölbe der Größe zu beginnen 800 Meter2. Dieser weigerte sich jedoch nicht nur, sondern geriet auch in offenen Konflikt mit dem Kirchenoberhaupt und verließ die Stadt. Trotz seiner unbestrittenen Vielseitigkeit mochte der Künstler die Malerei nicht und beschäftigte sich lieber mit anderen Projekten. Erwähnenswert ist hier, dass der Grabstein endlich errichtet wurde, allerdings in einer weniger ambitionierten Form. Sicher kennen es viele Leser - sein Mittelteil ist Skulptur des sitzenden Moses mit Hörnern, und das Denkmal selbst befindet sich in NS. Peter in Oki in der Nähe des Kolosseums.
Letztlich ließ sich der Künstler davon überzeugen, wiederzukommen und mit der Arbeit an dem Projekt zu beginnen. Ab Mittag wurde weitergearbeitet 1508 bis Oktober 1512 (mit einer etwa einjährigen Unterbrechung in den Jahren 1510-1511). Es wird angenommen, dass der Künstler praktisch das gesamte Gemälde selbst erstellt hat - also anders als Rafael Santder mit den Schülern Fresken in den repräsentativen Räumen (Strophen) des Schlosses malte.
Heute in der Mitte der Kapelle stehend und nach oben schauend bewundern wir die hoch oben stehenden Menschenfiguren in verschiedenen Posen, und wir wundern uns nicht immer, wie der Künstler es geschafft hat, so ein tolles Werk zu schaffen. Und das war gar nicht so einfach! Während der Arbeiten wurde ein spezielles Gerüst aufgestellt, auf dem Michelangelo die meiste Zeit liegend verbrachte, oder seltener im Stehen oder Sitzen mit krummem Hals.
Er war auch die ganze Zeit nah genug an der Farbe, dass die Tropfen direkt auf sein Gesicht tropften und in seine Augen fielen. Bei der Arbeit wurde er von vielen Helfern begleitet, deren Aufgabe unter anderem war Farben mischen und mitbringen. Der Künstler selbst stieg wohl tagsüber selten vom Gerüst herab.
Majestätisches Fresko zeigt 9 Szenen aus Genesis im Alten Testament, einschließlich der berühmtesten darstellenden Szene Die Erschaffung Adamsdie zu einem festen Bestandteil der Popkultur geworden ist.
Alle Szenen in chronologischer Reihenfolge:
- Gott trennt Licht von Dunkelheit,
- Gott erschafft Sonne und Mond,
- Trennung des Meeres vom Land,
- Die Erschaffung Adams,
- Erschaffung Evas,
- Erbsünde,
- Noahs Opfer,
- Flut,
- Noahs Trunkenheit.
Vom Haupteingang aus gesehen ist die Reihenfolge umgekehrt, und dies war wahrscheinlich die Reihenfolge der Malerei (der Künstler begann mit dem Werk mit dem Titel "Noahs Trunkenheit").
Wenn wir nach oben schauen, achten wir auf das Fehlen eines umfangreicheren Hintergrunds oder einer Landschaft. Es sind die menschlichen Figuren, die im Vordergrund stehen und alles andere ist nur eine einfache Ergänzung.
Das Jüngste Gericht von Michelangelo
Das zweite der großen Werke des Renaissance-Künstlers ist ein Fresko an der Altarwand mit dem Titel das endgültige urteil über Größe 13,70 x 13,20 Meter. Dieses Gemälde ist fast entstanden 30 Jahre nach Abschluss der Arbeiten am Gewölbe, als der Künstler schon hinter ihm war 60. Geburtstag.
Den Auftrag für das Fresko erteilte St. 1533 Papst Clemens VII, und nach seinem Tod ein Jahr später wurde der Auftrag von seinem Nachfolger bestätigt Paul III. Michelangelo bereitete sich fast vor, ein Gemälde zu schaffen 3 Jahre, und die Arbeit in der Kapelle begann in 1536 und fertig nach ca 5 Jahre in 1541.
Das Jüngste Gericht unterscheidet sich im Ausdruck von der Malerei auf dem Gewölbe. In beiden Werken stehen nackte oder halbnackte Figuren im Vordergrund, doch die neue Arbeit ruft mehr Angst und negative Gedanken hervor. Es überrascht jedoch kaum, wenn man bedenkt, dass der Künstler Zeuge von Szenen wurde, die ihn dazu brachten, menschliche Entscheidungen und Moral zu zweifeln. Michelangelo war in Rom in 1527 während der blutigen Belagerung und der Plünderung Roms durch die Truppen Karl Vdas heißt heute Sacco di Roma (mit der Plünderung Roms). Die Angreifer hatten keine Skrupel, Menschen oder Kunstwerke zu behandeln.
In der Mitte des Gemäldes platzierte der Künstler eine muskulöse Figur Jesus Christusderen Silhouette an die antike Skulptur mit dem Titel erinnern muss Belweder Torso (wir sehen sie in Pio-Clementino-Museum im Komplex der Vatikanischen Museen). Rechts von den Füßen des Erretters sehen wir die Figur des hl. Bartholomäus hält seine eigene Haut, dessen Gesicht ein Selbstporträt von Michelangelo ist.
Das Design selbst verursachte, ohne etwas über das Endergebnis zu sagen, viele Pannen, die durch die völlige Nacktheit der Charaktere verursacht wurden.
Papst Pius IV nach dem Konzil von Trient beschloss er, die privaten Teile zu übermalen, was er in 1565 Michelangelos Schüler Daniele da Volterrawas seither besser bekannt ist als Panther (Il Braghettone). Leider wurden diese Änderungen in den letzten Lebensmonaten des Freskos vorgenommen. Glücklicherweise wurde die hinzugefügte Schicht kürzlich entfernt und das berühmte Fresko ist wieder in seiner ursprünglichen Version sichtbar.
Besuch der Sixtinischen Kapelle
Die Sixtinische Kapelle befindet sich im Apostolischen Palast und ist Teil des Komplexes der Vatikanischen Museen. Leider ist es einer der am stärksten frequentierten Teile des Komplexes, in dem es tagsüber unzählige Menschenmassen geben kann.
Die Sixtinische Kapelle befindet sich praktisch am Ende des Komplexes der Vatikanischen Museen und um dorthin zu gelangen, müssen wir durch eine lange Reihe von Galerien und Gängen gehen.
In der Kapelle ist es nicht erlaubt, Fotos zu machen oder Handys zu benutzen. Wir sollten auch daran denken, dass dies ein religiöser Ort ist - daher ist eine entsprechende Kleidung erforderlich.
Tickets für die Sixtinische Kapelle
Es ist nicht möglich, nur die Kapelle selbst zu besuchen - wir müssen immer eine reguläre Eintrittskarte für die Vatikanischen Museen kaufen. Mehr zum Thema Tickets haben wir im Artikel zu den Vatikanischen Museen geschrieben, den Sie hier finden.
Literaturverzeichnis:
- Weltmuseen: Vatikanische Museen, Arkady-Verlag, 1968